Scandalo in sala. La sfida tra Potere e Cinema in Italia

Scandalo in sala thuật lại Ý là một quốc gia rất khác so với thời hiện tại: một đất nước mà điện ảnh là "phương tiện mạnh nhất", một ngành công nghiệp văn hóa trong một thời gian dài thứ hai trên thế giới sau Hollywood và đầu tiên ở châu Âu, có nghĩa là có thể ảnh hưởng sâu sắc với những câu chuyện của nó về hương vị và vô thức của cả một đất nước. Một rạp chiếu phim đại diện cho sức mạnh thể chế một cái gì đó quỷ quyệt, có thể làm xáo trộn và huy động đạo đức chung, để đặt câu hỏi về sự chắc chắn của nó và cố gắng theo "tính bình thường" của nó. Điện ảnh Ý từ Forties đến Seventies đã sản xuất những bộ phim phi thường làm suy yếu các vật tổ và điều cấm kỵ theo lẽ thường, thể hiện những ham muốn và những điều không tưởng, và tạo ra vụ bê bối. Từ "Totò e Carolina" của Monicelli đến "La dolce vita" của Fellini đến "Salò o le 120 giornate di Sodoma" của Pasolini, và "I Pugni in tasca" của Bellocucci, "Ultimo tango a Parigi" của Bertolucci Modo ", Scandalo trong sala mô tả ...

Scandalo in sala narrates Italy as a very different country from that of present times: a country in which cinema was "the most powerful medium ", a cultural industry for a long time second in the world after Hollywood and first in Europe, a means that could deeply influence with its stories on the taste and the unconscious of a whole country. A cinema which represented for Institutional power something insidious, which could disturb and mobilize the common morality, to put into question its certainties and make an attempt to its "normality". Italian cinema from Forties to Seventies produced extraordinary movies which debunked totems and taboos of common sense, embodying desires and utopias, and making scandal. From Monicelli.s "Totò e Carolina" to Fellini.s "La dolce vita" to "Salò o le 120 giornate di Sodoma" by Pasolini, and also Bellocchio.s "I Pugni in tasca" , Bertolucci.s "Ultimo tango a Parigi" di Bertolucci and Petri.s "Todo Modo", Scandalo in sala describes the perennial ...